Ocena: Pomembna letna dela so bila poleg čudovitih novih del iz nekaterih svetovnih galerij na Salon Art + Design 2016 v New Yorku. V svoji peti izdaji so nastopili dela, ki so enako umetnost in dizajn, prav tako užitek za oči in dušo kot funkcionalne predmete za dom. Od letošnjih užitkov smo izbrali nekaj naših najljubših vrhuncev.
Ta italijanski kavč, ki je bil ustvarjen v 50. letih prejšnjega stoletja, je popolnoma aktualen za današnjo notranjost. Bernd Goeckler Antiques predstavil asimetrično trosedežno kavč, novo prevlečeno v fantastično tkanino. Sedi na vrhu dvignjene obarvane orehove baze s stožčastimi prepletenimi nogami.
Galerija Cristina Grajales je predstavila to posebno svetilko Sebastian Errazuriz. Čilski rojen umetnik "vključuje svojo obsedenost z nasprotovanjem med življenjem in smrtjo v svoje umetnine, ustvarjanje dela, ki spominja na gledalce njihove smrtnosti."
Demisch Danant je pokazala to spektakularno združenje, ki vključuje tekstilno fresko Sheila Hicks, sestavljena iz petih plošč, oblikovanih iz zasukanih pletenin, svile in bombaža. Zunanja omarica Maria Pergay je izdelana iz T-črnega nerjavečega jekla in ima barvit okrasek iz poliranega jekla, kosti in slame, rese in blazinic. Mizo za kavo je vse od Perga.
Izraelska umetnica Ayala Serfaty je ustvarila serijo SOMA, ki vključuje tkanje in prepletanje tanko pihanega stekla, nato pa nanese kompozitne predmete s toniranimi prosojnimi steklenimi žilami. Te svetlobe skulpture spominjajo na vodne oblike, kot so kristali in rastline morskega dna, piše Maison Gerard, ki je predstavil svetlobne skulpture.
Na Salon + Design smo videli razne vznemirljive skulpture, ki so jih večinoma pripeljali do teh dveh kosov. Prvo je "vezal" danski keramist Steen Ipsen, katerega dekorativni keramični izraz vključuje obliko in dekoracijo. To je pokazala galerija J. Lohmana.
Galerija Adrian Sassoon je predstavila široko paleto sodobnih keramičnih delcev, vključno s številko iz Kate Malone. Njena večdimenzionalna "Green Tumbling Magma Sculpture" je narejena iz kristalinskih steklenih kamnin. Malone vzdržuje studie v Londonu in Franciji in je postal eden najbolj znanih britanskih keramičnih umetnikov.
Wolfs + Jung "Glas" in "Tišina" sta narejena iz patinated bronze in sta aktualna izjava o današnji svetovni situaciji. Boyoung Jung iz Koreje in Emanuel Wolfs iz Belgije sestavljajo umetniški kolektiv, trenutno s sedežem v Seulu. Duo pogosto ustvarja dela, ki obravnavajo in izzivejo sodobne teme. Elemente prikazuje Ammanska galerija.
Bernd Goeckler je prikazal tudi to fantastično delo Max Ingrand, ki je ustvaril ca. 1954 v Milanu. V pozlaćeni medeninasti strukturi ima pet premerov in prekrivajočih se diskov čistega, aqua, rose in čajevega stekla. Zgodovinsko, moderno in veličastno.
Plišasta kavča Amttia Bonetti, imenovana Shield, ima na vsakem koncu okrašene medaljone, na katerih se zdi, da vsebujejo svojo polno figuro, voluptuous maso. Švicarsko delo Bonetti se imenuje "muhast, nadrealističen in edinstven". Delih je prikazala galerija David Gill.
Umetnik Judy Kensley McKie's muhasto, a zelo prefinjeno mačjo klopjo je narejen iz patinated bronze in prikazal galerija DeLorenzo. Galerija je specializirana za dekorativne umetnosti 20. stoletja in delo priznanega francoskega mojstra Art Deco obdobja.
Verner Pantonov vzmetni model "Ball lamp" iz leta 1969 je bil barvni svetilnik iz cele krajine, ki vas vleče s svojo živahnost in svetlobo. Plastična stropna rozeta, sidra rožnate in oranžne krogle, ki so obložene z najlonsko nitjo. Delo skriva tri svetlobne vire. Predstavila ga je Galerie du Passage iz Pariza, bila je ena od številnih barvitih kosov.
Tok in gibanje izvirajo iz tega spektakularnega zaslona Marc Fornes. Predstavila ga je Galerija ALL of Los Angles in Peking, izdelana je iz pobarvanega aluminija. Čeprav je delo veliko in bistveno, ohranja lahkotno in zračno prisotnost.
Majhen in čudovito jajčni stolček z brazilsko oblikovanimi superzvezdami je bila Braag Campagna na ogled v studiu Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galerija je specializirana za italijanski dizajn 20. stoletja in mednarodno sodobno oblikovanje.
Kot ogromni dragulji, ki so obešeni z zgornje meje, je švedska umetnica Frida Fjellman "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Luster of the colors of the forest) čeden, velik in čustven. Zeleni odtenki, ki se uporabljajo v kosu, izzovejo organski občutek. "Kaj je to, ki udari naše občutke? Zakaj nas nasmehne, zakaj smo se zaljubljeni? Pri svojem delu se večkrat zatekam k temu, kar je dojemalo kot preveč ", piše umetnica v svoji izjavi. Delo je prikazalo Hostler Burrows.
Prostor Friedmana Benda je predstavil ta dva impresivna in obsežna rižev papir ter bambusov talne svetilke. Ustvarila jih je Andrea Branzi, utemeljen italijanski arhitekt in oblikovalec. Branzi je bil del skupine umetnikov, ki so ustanovili Archizoom Associati leta 1966. Prav tako spodbuja gibanje italijanske radikalne arhitekture.
VečINSPIRACIJA
Salon Art + Design, da se najnovejši v High-End Design
Elegantna in elegantna domača zasnova na ogledu v oblikovanju Miami 2016
High-End Home Design, umetnost na razstavi v Salonu New York
Ta del iz galerije Kreo je bil še posebej presenetljiv z vidika materialov. Medtem ko galerija vedno vsebuje nova in inventivna dela, je ta kos dejansko izdelan iz industrijskega filca, ki je obložen v stekleni vlakni in epoksi smoli, da bi ji dali moč in stabilnost. Moderna zasnova François Bouchet, skupaj z nenavadnim materialom, razlikuje to tabelo.
Galerija Kreo predstavlja tudi Ronan in Erwan Bouroullec. Del kolekcije, oblike zvoncev, so prilagojene, barvne kovine in osvetljene z LED luči. Pariški bratje in sestre so začeli delati s Cappellini leta 1997 in so od takrat delali s številnimi vodilnimi imeni v svetlobni obliki.
Ta miza iz galerije Marc Heiremans nas spominja na zlati planet, ki se vrti v galaksiji sijaja in glitka.
"La Religious" je ustvaril Pierre Chareau okoli leta 1923. Izdelan za Grand Hotel v Toursu v Franciji, ima štiri alabasterove trikotne plošče s prilagodljivimi kovinskimi nosilci s črno patino in stožčasto mahagoni. Ker spletna stran Galerije Marcilhac postavlja ... "Kiparsko svetilko ali osvetljeno kiparstvo?"
Nismo mogli prenehati gledati te čudovite klopi iz galerije Maria Wettergren. Drobno polnjene srajce tkanine mohair tesno povezujejo skupaj ustvarijo najbolj nenavaden izgled. Globina in urejena površina je neposreden kontrast z robovi koničastih snopov.
Senzacionalno razporeditev najdenih objektnih ogledal smo želeli, da jih lahko vzamemo domov. Vsak je domiselna in izvirna umetniška dela, vendar množična, čudovita. Vse jih je ustvaril Cristabol M. in jih predstavi Mark McDonald iz Hudson, NY.
Par čudovitih stojnic, ki jih je prikazal M.F. Toninelli iz Monaka se ponaša z razkošnim oblazinjenjem, vendar je odprta noga, ki nas je pripeljala. Zgradba omogoča, da les podpira čim več dela umetnosti kot funkcije.
Moderna galerija v Stockholmu je prikazala te klasične starinske skandinavske koščke. Posebej vzamemo z nasloni, ki jih je oblikoval Magnus Stephenson iz Danske leta 1963. Sestavljeni so iz mahagonija in izvirnega usnja iz konja.
Homedit je prvič srečal z osupljivimi deli Christophera Duffyja v Design Miamiju. Prikazane v galeriji Sarah Myerscough so mize sestavljene iz lesa, smole in stekla na način, ki posnema geološko reliefno podmorsko posteljo. Začel je izdelovati mize po enem dnevu v svoji steklarski tovarni, ko je opazil, kako se je zatemnilo, ko so dodali več plasti.
To izjemno sliko je Maisie Broadhead, ki ponovno interpretira zgodovinske umetniške slike in se osredotoča na raziskovanje iluzije in idejo »vrednosti«. Fizična razširitev biserov iz slikane reprezentacije diha še v živo v sliko, premošča dimenzije.
Nilufarjev nenavadni stol je naklonjen dizajni in privlačni krivulji.
Stolček "One Piece" v bronah, ki ga je pripravil Marc Fish, je organsko oblikovan obrazec, ki ga je predstavil Studio Todd Merrill. Ustanovljen leta 2016 je del serije, ki raziskuje pozitivni in negativni prostor, ki ga lahko zasede en kos lesa. Izdelan je iz skoraj 180 kosov hrastovega lesa, oblikovan, ročno izklesan in nato brušen do gladkega. Teksture in barve se ustvarjajo z barvno barvo in lignji.
Victor Hunt je predstavil ta krepki prostor Tomasa Alonso, ki se imenuje projekt vaalbeek. Moderni in barvni kosi dobro dopolnjujejo. Kava miza ima grebene čez vrh in jih imajo kamnita dodatna oprema na dnu, kar pomaga pri ohranjanju elementov. Tepih na steni in talne svetilke sta odlična kombinacija.
Andy Paiko Glass je ustvaril to osupljivo dimno barvno vertikalno instalacijo, imenovano Smolder. Delal na pacifiškem severozahodu, Paiko meni, da je njegov cilj umetnik "preučiti vlogo stekla glede na njegovo funkcijo." Delo tukaj predstavlja Galerija Wexler v Philadelphiji.
To je skupaj s seznamom, vendar komaj zaznava površino, ko se nanaša na vse čudovite kose, ki jih želimo odpeljati domov iz The Salon Art + Design.
