Širok razpon umetnosti na prikazu v predstavi Armory

Širok razpon umetnosti na prikazu v predstavi Armory
Allen and Betty Harper
Ekipa Avtorjev
Allen and Betty Harper
Družina Z Zlatimi Rokami
Ocena:
5

Čudovita umetnost je bila razstavljena v New Yorku na sejmu Armory Show v marcu. Na prizoriščih 92 in 94 sta predstavljeni del znanih mojstrov, ki vodijo sodobne umetnike in up-and-coming talent.

Ustanovljen leta 1994 s štirimi galeristi iz New Yorka, je namenjen promociji novih glasov v likovni umetnosti. V zadnjih 23 letih je The Armory Show postal vrhunski umetniški dogodek, v letošnjem letu pa je gostilo 210 razstavljavcev iz 30 držav. Razstava 2017 je v petih dneh imela več kot 65.000 obiskovalcev. Homedit je preveril sejem in našel veliko ljubezni. Tukaj je nekaj naših priljubljenih:

Imamo stvar za veliko teksture, kot tudi tridimenzionalna dela, kar je verjetno razlog, zakaj smo našli ta kos iz 10 Chancery Lane Gallery v Hong Kong privlačni. Ustvaril ga je Andrew Nguyen,Ironija bogoslužja je sestavljena iz wood, kovina, neon, LED luči, plastika.

Samoukli Kenijski umetnik Cyrus Kabiru je najbolj znana ta - kiparska očala ali "C-Stunners", ki jih naredi iz predmetov, ki jih odkrije in reciklira predmete, ki jih dobi z ulic v Najrobiju. Kabiru uporablja elektronske odpadke, kot so matične plošče in deli zvočnikov, nato pa posname slike sebe nosi svoje stvaritve.

Velika množica je za to kocko dala dober fotografski položaj pakistansko-ameriške umetnice Anile Quayyum Agha. Komplicirane sence, ki jih ta velikanska kocka lasersko rezanega jekla prihaja iz ene same sijalke. Nežni vzorci plošč so iztisnjeni, da okrasijo stene, strop in tla.

Južnoafriški umetnik Frances Goodman, ustvarja pisane, izdelane skulpture z uporabo ponarejenih nohtov. Nanesla je nohte, da bi ustvarila obliko, gibanje in vzorec. Goodman meni, da nohti "pomenijo kulturo presežka in prehodnosti", piše ona, ob tem pa ugotavlja, da lažne žeblje vidijo kot "razširljivo razširitev telesa".

Ameriška umetnostna ikona Frank Stella se šteje za najbolj vplivnega slikarja njegove generacije. To je njegovTalladega, ustanovljen leta 1980.

Jaume Plensa je ustvarjalec javne umetnosti, ki ustvarja ogromne skulpture iz jekla, stekla, marmorja, poliesterske smole, betona in bronze. Najbolj znan je po njegovem Krunski vodnjak v Chicagu Millenium Park, pravi Artsy. To je PlensinaDuna, ki ga je ustvaril leta 2015.

Gregor Hildebrandt je nemški umetnik, ki dela s številnimi mediji. Njegova "zvezdana zvezdana noč " je bil izdelan leta 2015 in je sestavljen iz kasetnih trakov, kasetnih koles in tkanine na lesu. Podoben je lesni mozaik, dokler ga ne pregledate bližje.

To abstraktno delo je še ena zelo pomembna umetniška figura, Hans Hofmann, ki je bil pomemben lik v povojni ameriški umetnosti. Poznan po svojih barvitih platnicah in je bil integralen v razvoju abstraktnega ekspresionizma.

Izvirata kot pulover Coogi, ki je bil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja znan kot Bill Cosby in Notorious B.I.G. - ta tekstilni del je ikonično oblačilo, preoblikovanje v abstraktno umetniško delo. Umetnik Jayson Musson je morda bolje vedeti, da je hip-hop zvezda pod imenom Hennessy Youngman. Jayson Musson je s svojo prvo samostojno galerijsko razstavo v letu 2012 ustvaril veliko število kosov "Coogi pulover", ki so oblačila Bill Cosbyja in slave spremenili v abstraktne, slikarske kompozicije.

V poznih šestdesetih letih je svetovni kipar Keith Sonnier izpodbijal predznanje o skulpturi z uporabo nedoločenih in neproizvodnih materialov. Uporabil je vse, "iz lateksa in satena, da bi našel predmete, oddajnike in video," pravi njegov bio. Leta 1968 je Sonnier začel izdelovati stenske skulpture, ki so vključevale svetlobo. prehod iz žareče svetlobe v neon. Njegove svetlobne instalacije imajo neonske cevi, svetle barve in linije v edinstvenih konfiguracijah.

Vse v črni barvi na različnih ravneh, dela multidisciplinarnega nizozemskega umetnika Levi Van Veluwa, so natančne in genialne. Van Veluw je očaral "stvari, ki so teoretično možne, a jih je težko predstavljati", v skladu z opisom Galerie Ron Mandosa. Njegovo delo poganja preokupacija z "svetom z drugačno logiko našega" in ga vzame s znanstveno fantastiko.

Kritično priznana umetnica Lita Albuquerque je verjetno najbolj znana po svojih delih v puščavi, kjer uporablja barvni pigment, da zemljevid terena in nebo. Kalifornijski umetnik osredotoča svoje delo na človeško mesto v vesolju. Galerija Kohn je predstavila svoja dela, vključno s tem delom, imenovanim Light Pospešek. Zdi se, da roba sijoča ​​s svetlobo, čeprav je vse v pigmentu, kotu in refleksiji.

Milanovski umetnik Matteo Negri ustvarja instalacije za galerije, javne prostore in umetniške sejme v svoji domači Italiji in v tujini in običajno uporablja materiale, kot so kamen, keramika, smola in plastika, vse v pop-barvah. To delo je iz njegove serije, ki se osredotoča na Legos, kjer Negri uporablja blok gradbenih iger kot "metaforo za notranjo željo otrok, da zgradi in ustvari svoje osebnosti", piše Lorenzelli Gallery. Toda Negri ugotavlja, da je svoboda potem omejena z linearnimi in geometrijskimi oblikami blokov.

Britanski kipar Lynn Chadwick je bil pionir, ki je za svoje delo prepustil les in kamen v korist kovin.Njegove varjene železne in bronaste figure so nekoliko abstraktne, vendar imajo velik izraz, ki spominja na človeške in živalske oblike. To je bilo naše najljubše, ker nismo popolnoma prepričani, ali gre za ptico, insekt ali samo abstraktno obliko.

Ti barvni stolpi so Foord for Thought 7, s strani arabskega umetnika Maha Malluh. "Moja navdih za umetnost prihaja iz moje države, zemlje kontrastnih slik in idej. Dobra umetnost vas prisili, da začasno ustavite razmišljanje in razmišljate o svoji okolici, pravi Malluh na robu Arabije. Stolpi so izdelani iz varjenih posevkov s kinko.

VečINSPIRACIJA
  • Elegantna in elegantna domača zasnova na ogledu v oblikovanju Miami 2016
  • Sodobni ustvarjalci pokažejo kaskadno in ročno izdelano leseno pohištvo
  • Matteo Thun, svetlobni prikazovalnik

Fantastični kubistični prizori umetnika Thomasa Kiesewetterja, ki jih je ustvaril v Berlinu, imajo čuden ročno izdelan občutek. Njegov proces se ukvarja z izdelavo majhnih komponent in nato z njimi povezanih večjih del, ki jih imenuje spontane kose. Kako se kos konča, je stvar, kako se vse dogaja v tem trenutku.

Ta eksplozija barve je fascinantno delo zaradi številnih razlogov, predvsem zato, ker umetnik Nabil Nahas oblikuje oblike v akrilni barvi. Za oblike skodelic, razen barve, ni strukture. Libanonski umetnik je navdihnil islamska umetnost in ameriško abstraktno slikarstvo.

Ime Nick Cave je sinonim za njegove "Soundsuits", ki so nosljive skulpture na osnovi človeškega telesa, zgrajene iz različnih rabljenih predmetov in materialov. Jama je rekla: "Popolnoma me porabi posebna obleka, ki ima močan in smiseln namen v kulturi." To delo je njegov 2017 Hustle Coat.

Korejski umetnik Oh Chi Gyun je najbolj znan po svojih delih z uporabo "prstnih odtisov", tehnike, kjer uporablja roke na platnu. To daje delom kakovost, kot je impresionizem. Medtem ko je prvotno izdelal številna zelo obsežna dela, so prikazani tukaj Persimmons, vendar so resnično majhni, vendar zagotavljajo pravi vizualni učinek

Tom Otterness je že več kot 30 let podpisal podobne kiparske skulpture ljudi in živali. Uporablja številke, ki padejo v pet vrst, da se zabavijo v ameriški družbi. Svoje znake identificira kot delavce modrega ovratnika, delavce bele ovratnice, policiste, radikale in bogate ljudi. Naredil jih je v velikostih od velikanov do majhnih, vendar so to majhne velikosti.

Ena izmed najbolj kulih je bila reciklažna skupina. Ruski umetniki Andrey Blokhin in Georgy Kuznetsov izdelujejo umetnost, ki se osredotoča na opozicijo. Nagrajen duo prikazuje svoja dela po vsem svetu. To je fantastičen brez naslova, izdelan iz plastične mreže s termoplastom.

Umetnik Red Grooms je pionir v mestu, specifični za skulpturo in instalacije, pri čemer so njegova ogromna dela izjemno priljubljena pri javnosti. Rečeno je, da ima v svojih živahno obarvanih tridimenzionalnih delih "genij za pretvarjanje tankov arhitekturnega ornamenta". To jePremikaj se, ki ga je ustvaril leta 2017

Varnostni zatiči in britvice so pogosto mediji izbire za umetnika Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Njeno delo raziskuje žensko marginalno in žensko telo. Ponovno ustvarja vsakdanje predmete, kot so postelje, kopalne kadi, sprehajalci, invalidski vozički in ženske spodnje perilo v teh medijih, da bi odražali nasilje, s katerim se srečujejo ženske v Bangladešu.

Keramična dela na razstavi so bila najsodobnejša in domišljavna, kot so bila pri Kathy Butterly. Njene oblike se zasukajo in imajo oprijemne odprtine, ki so podobne "skrčenim hibridom tujih življenjskih oblik in domačih predmetov, iz katerih se nekaj približa, pušča ali potopi," piše Tibor de Nagy galerija v New Yorku. Medtem ko Butterly naredi koščke tako velike kot majhne, ​​so bili v tej zbirki koščki in občutljivi.

Barvita in drugačna, ta kolaž je Brian Belott, umetnik, izvajalec in najden umetniški ustvarjalec s sedežem v Brooklynu New York.

Nemški umetnik Björn Dahlem preprosti materiali, ki predstavljajo znanstvene teorije ali modele, uporabljene v znanosti, kot so kozmologija, astronomija in fizika. Sin fizika, Dahlem zanima protislovja, ki jih predstavljajo abstraktni koncepti.

Atsuko Tanaka je bil japonski umetnik, znan po eksperimentalnih oblačilih in nastopih. Začetki v šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je Tanaka osredotočil na slikanje povzetkov, ki so kot glavni motiv predstavljali večbarvne kroge in črkovane črte. Zaprta linija in krogi naj bi premostili "živčni sistem in električna vezja, ki tvorita človeško telo in tako opredeljujeta našo moderno družbo".

Izraelski Ariel Schlesinger ustvarja svoja dela iz svetovnih stvari, kot so papir, vžigalniki in nogavice. Njegovi opečateni deli platna so najbolj zanimivi, saj naredi oblikovalsko uporabo zgorelih robov in različnih oblik.

40-delno delo, imenovano Taxonomy of the Wild, je kolumbijski umetnik Carlos Motta. Motta je znana po uporabi več medijev v njegovih delih, ki raziskujejo socialne in kulturne krivice.

Udeležba na dogodku, kot je The Armory Show, je kot en dan obiskati več deset muzejev. Raznolikost slogov, umetnikov in medijev je spektakularna, z nekaj, kar bo privlačna za vse.