Zamislijo si ideje za značilnosti zidov, od ploščic ali tekstur do ozadij in lesa. Druga odlična ideja, ki jo je treba upoštevati, je umetnost. Ne glede na to, ali je draga slika ali preprosto kos, ki ga imate radi, lahko prostor naredi poseben. Umetniško delo je odličen način, da opozori na prostor, ali je to središče poudarjene stene ali edini dekorativni element na steni. Homedit je v zadnjih nekaj mesecih obiskal nekaj velikih umetniških predstav in sestavil izbor nekaterih izjemnih del, ki so odlični primeri umetnosti za steno.

Krepko in barvito umetniško delo je resnično pozoren grabežljivec. Ta odebeljen del iz Angelov Otero, rojen v Puerto Riki, je velik in privlačen. Otero uporablja tehniko v svojih kulih slikah, pri čemer v svojih delih uporablja "oljne kože". To vključuje neposredno nanašanje debelih listov barve ali debelih listov, ki so že posušili, v abstraktnih delih, ki so zelo teksturirane.

Malo manj barvita, vendar enako dramatična je Lee Kun Yongov del iz njegove glavne serije Metoda risbe. Lee, ki živi in ​​dela v Kunsanu, Koreja, je znana po študiju umetnosti v povezavi s telesom in vesoljem. V tem delu umetnik Lee stoji na platnu in na njej barve premika roke gor in dol ali na levo in desno, ki ustvarja obliko okrog telesa

Kiparska abstraktna umetnost je še ena možnost stenske opcije. Barvita in zelo razsežna, reliefna stena Brian Belott je moderna in nekonvencionalna. Belott je umetnik, izvajalec in najden umetniški ustvarjalec s sedežem v Brooklynu New York.

Več gledališkega je ta kos Jonasa Burgertta, nemškega slikarja, ki barva ogromno platno z apokrifnimi nastavitvami, ki se nanašajo na Freudov, pa tudi na renesančne in flamske slikarje, stripe in znanstveno fantastiko. Intrigantna kompozicija privlači pozornost in je primerna kot osrednja točka na funkcijski steni.

Digitalna umetnost je fantastična možnost za funkcijo stene, zlasti za tiste, ki imajo radi tehnologijo. Galerija Bryce Wolkowitz je to delo pokazala na sejmu orožja 2017 v New Yorku. Imenuje se Split Swell, ki ga je ustvaril Yorgo Alexopoulos. Videoposnetek novega medijskega ustvarjalca se osredotoča na ustvarjanje digitalnih slik, ki gledalca potopijo v določeno doživetje.

V preteklih obdobjih se je portretiranje pogosto uporabljalo za oblikovanje stene v zasebnih prostorih in prostorih za zabavo. Čeprav so naslikani družinski portreti padli iz naklonjenosti, lahko moderen portret služi kot provokativni element stenskega elementa. Na ameriški umetnik Ed Paschke vplivajo fotografski portreti Andyja Warhola. Ustvaril je uporabil neprosojni projektor, da bi predmete s televizije, revij in časopisov miksiral v kompozicije, kot je ta. Pravzaprav je Paschke med prvimi uporabljal to tehniko.

Krepki geometrijski kosi v tem delu napovedujejo električno napetost umetnika Philadelphia Isaac Tin Wei Lin. Njegove stvaritve naj bi igrale na križišču, kjer se srečajo reprezentacije in buzzing abstrakcija. Oboje in ročno risanje geometrijskih oblik nameravata pisati jezik. Del se imenuje "Odprta svetloba".

Libijski umetnik Nabil Nahas je razvil delo, ki združuje, barvo, teksturo in dimenzijo v prepričljive elemente, ki jih navdihujejo vzorci v naravi in ​​tradicionalni islamski umetnosti. Z abstraktnimi slikarskimi tehnikami umetniške predmete predstavljajo oblike, kot so školjke, ki jih Nahas posamično loči v akrilno barvo in nato pritrdi na platno. Nastali ekološki, teksturno valovit kos ni nič drugega kot čista barvna drama. Idealen za stensko funkcijo.

Živahna geometrijska mešanica elementov združuje v tem čudovitem stenskem delu pesnika in knjižničarja Ben Gockerja. Več talentirani umetnik ustvarja te mešane medije, ki se osredotočajo na besedilo. S formalnim izobraževanjem, Gocker je pesnik, ki je študiral na svetovno znani delavnici Iowa Writers Workshop, kjer so bili znani avtorji Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor in John Irving. Njegove zbirke vključujejo tudi večje instalacije.

Umetnost ne sme biti barvita ali sodobna, da spada v funkcijsko steno. Zgodovinski del, kot je ta model tipi pokrov iz galerije Donald Ellis je odličen primer pomembne kulturne postavke, ki vizualno presenetljivo. Mednarodno poznana po svoji strokovnosti v antični severnoameriški indijski umetnosti, galerija se osredotoča na severozahodne, vzhodne gozdne in eskimske kulture.

Kiparska umetnost je bolj razsežna možnost, ki lahko dodaja zanimanje za steno. Pozno italijanski umetnik Fausto Melotti je ustvaril te očarljive ribje skulpture. Večinoma je delal v medeninastih skulpturah in majhni keramiki.

Dela z nenavadnimi materiali so privlačna, še posebej, če so velika. Uporablja se na funkcijski steni, s sosedom, ki ga Frances Goodman, v središču pozornosti. Kos je del njeSequin Slike. Njegove spolne konotacije se osredotočajo na "žensko kot avtomat", tako kot predmet manipulacije in manipulatorja. Provokativni del bi poveljeval sobo z vidika velikosti in predmeta.

VečINSPIRACIJA

• 

  Več kot Just Paint: Ustvarite Accent Wall z umetnostjo

• 

  Ustvarite svojo lastno umetniško delo - 5 zabavnih in preprostih projektov

• 

  Kako ne okrasite z umetninami

Drug primer, ki ni nujno tisto, kar se zdi na daljavo, je to delo Min Jung Kim videti kot risba, morda z naslikanimi kroglami ali kolažnimi deli. Da, to je mešani medij na papirju iz murve, vendar pogledate bližje in videli boste, da je prav tako plasti, da ustvarite razpoke vrstic v vsakem krogu, ki jih naredite z zgorevanjem robov papirja. Zanimivo je, da Kim deluje na tleh, ki je azijska tradicija.

Velike risbe dobro delujejo za funkcijo stene. Ta diptych, ki ga je predstavila Galerija Frederika Snitzerja, se premika, s svojimi živahnimi črtami in grafiko pa je enobarvna paleta bež in črne barve. Agresivne linije ene plošče nasprotujejo drugi, ki ima slog, ki spominja na arhitekturni načrt ali tehnični dizajn.

Mosaiki so bili stoletja priljubljeni kot umetnost in gotovo kot stene za gradove, cerkve in zasebne domove. Britannica ugotavlja, da so bili prvi mosaivi iz kamenčkov in grška kultura, ki je izboljšala to tehniko. Še danes je mozaik lahko odličen način ustvarjanja značilne stene, prav tako pa lahko dosežemo istovetnost presenetljiv mozaik. To čudovito delo Monirja Farmanfarmaiana, iranskega umetnika, rojenega leta 1924, ki je priznan kot "eden najbolj inovativnih umetnikov, ki delajo v mozaikih in geometričnih vzorcih", piše na spletnem forumu Hiperalergična. Farmanfarmaian se je leta 2004 preselil nazaj v Teheran po 24 letih v Združenih državah Amerike.

Doug in Mike Starn sta v sodobnem pogledu na mozaik ustvarili zanimiv del, izdelan iz brizgalnih tiskalnikov na papirju Zerkall, ki je zlepljen, da bi odrezal albume LP albumov in nato skupaj z akrilno barvo in magneti. Obe sta bratje dvojčkov in sodelavci, ki mešajo medije in namestitvene metode. Dobili so veliko zloglasnosti, ko so na beneškem bienalu postavili svojo ogromno serijo "Big Bambu", potem ko so jo debitirali na strehi Newyorškega muzeja umetnosti Metropolitan.

Več tri-dimenzionalni je ta del od nemškega umetnika Heinz Mack. Mack je v večih medijih vedno preizkušal svetlobo in barvo, da bi preučil možnosti gibanja, razmišljanja in strukture. Dela, ki se igrajo na svetlobi in refleksiji, dajejo posebno lepoto značilnemu zidu z dodajanjem druge vizualne dimenzije, ki se lahko spreminja s spremenljivo naravo dnevne svetlobe. To je Mackov "Licht-Flügel", ustanovljen leta 1965.

Ali pa del, ki je ustvarjen v celoti iz svetlobe, lahko pomaga ustvariti funkcijo steno in spodbuditi razpoke kleče. Ustvaril ga je čilski umetnik, arhitekt in režiser Alfredo Jaar, delo je več kot le umetnost - to je politična izjava. Jaarjeva umetnost se ukvarja s preučevanjem svetovne moči, nepravičnosti in izkoriščanja ter veliko pozornost namenila njegovim večjim svetlobnim instalacijam v ZDA in po vsem svetu. Intelektualne teme, ki so za njegovim prelomnim delom, so mu prinesle prestižne nagrade, zlasti Guggenheim Fellowship, kot tudi Fellowship MacArthur.

En sam pop barve v sobi lahko takoj preoblikuje navaden zid v funkcijo stene, in ni boljšega načina, da to storite kot z bleščeč kos, ki ima pop-art občutek. Ustvaril mehiška Jose Davila, prevelik, preprost nabor krtačk je močan kos, ki spodbuja domišljijo in prenaša gibanje.

Brushstrokes so bili osrednji za delo francosko-nemški umetnik Hans Hartung. Veteran druge svetovne vojne je v svojih delih motiviral svoboda in spontanost in poskušal svoje abstraktne kreacije slikati z občutkom svobode. To je privedlo do uporabe nekonvencionalnih orodij za nanašanje barve na platno, vključno s podružnicami za drevo, barvami za brizganje in grablje, kar je pogosto prineslo nenavadne in presenetljive rezultate.

Ko gre za umetnost, je lahko zelo učinkovita premikanje čez kvadrat in pravokotno za funkcijo stene. Ta dva kroga dela sta Matteo Negri in se imenujejo "Kamigami Sea Bubble" in "Kamigami Sun Bubble", ki sta bili ustvarjeni leta 2017 iz mešanih plastičnih medijev. Novi okvirji, okrogle oblike in svetle barve takoj postanejo žarišče. Negri iz Italije se osredotoča na okrogle skulpture in preučuje »vizualno zapeljevanje oblike s pomočjo manipulacije materije«, piše v svoji izjavi. Ta dva dela, pa tudi druge kulture, so barvita, lahkotna in vznemirljiva.

Črno-bela je vedno primerna barvna kombinacija, in sicer v tem čudovitem delu Eduarda Terrazasa, ki živi na presečišču geometrije in tradicionalnih obrti. To delo s štirimi deli se imenuje 1.1.263 in izhaja iz njegove serije "Možnosti strukture" pod podnaslovi "Cosmos". Mnoga njegova dela so ustvarjena tako kot ta, iz volnene preje na krovu, pokrita s Campeche vosek. Drugi se osredotočajo na različne materiale, saj je bil v zadnjih petih desetletjih ploden ustvarjalec.

Izgleda, da je keramika dejansko drugačen material v tem delu japonskega avantgardnega umetnika Yuka Nasake. S kroglo kot njeno osrednjo temo, Nasaka ustvarja njene plošče z oblogo lesa v sloj lepilnega ometa in gline. Nato jo položi na vrtljivi krožnik in površino prekrije z paletnim nožem, dokončane koščke pa škropijo z avtomobilskim lakom. Njeno delo je močno vplivalo na japonsko industrijsko revolucijo šestdesetih let in bila je ena od skupine Gutai, prve radikalne, povojne umetniške skupine na Japonskem. Ta določen del ponavlja osnovno obliko, da bi vključil gledalca.

Ponovitev je tudi glavna tehnika, uporabljena tukaj v Zhang Dingovem "Devouring Time". Velik stenski del je izdelan iz skodelic iz nerjavečega jekla, žlice in bakrenih paličic, vse prevlečene v 24 k zlato.Zhang ustvarja kosov, ki se osredotočajo na etnične napetosti in marginalne urbane kulture, ki so pod vplivom kitajske družbe. Nastupi in prihajajoči umetnik ustvarja tudi velike instalacije in pravi, da je vplival Federic Fellini, italijanski italijanski filmski režiser.

Ustvarjanje umetnosti osredotočeno na stenski del je hiter način za spreminjanje prostora. Če živite v stanovanju, je tudi preprost način za dramatično dekoracijo, ne da bi se vlagali v kakšne večje spremembe stene. Še pomembneje je, da uporabite umetniško delo, da ustvarite funkcijsko steno, čudovit način za predstavitev dramatičnega dela, ki ga imate radi. Postavljanje umetnosti, kjer dobi največ pozornosti in naredi največji učinek, je gotovo ustvariti več zanimanja za delo in bo všeč biti pogovorni zaganjalnik v vašem domu.