Ocena: Naravni materiali in zgodovina izdelave sta Filipini razvila živahno oblikovalsko skupnost. Dejansko je v zadnjih štirih ali petih letih država začela načrtovati položaj Filipinov kot oblikovalskega središča Azije.
Ustvarjalnost je bila zagotovo na ogled, ko smo obiskali razstavo Design Philippines na ICFF-u leta 2015. Od osvetlitve in stenskega dekorja do mize, stoli in pohištva za spalnice je šest filipinskih oblikovalcev, ki so sodelovali, pokazali vrsto zanimivih in inovativnih del. Stojnica je vključevala delo Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, in Vito Selma.
Pitali smo Design Filipini, kaj naredi Filipini, in še zlasti ti filipinski oblikovalci so tako posebni.
Zakaj poudariti Filipine?
Filipini so destinacija za izdelke, ki govorijo o višji stopnji obrti. Design Filipini je oblikovanje gibanja, ki neguje in praznuje ustvarjalnost in izvirnost globalno konkurenčnih in strastno skupnost Filipinih oblikovalci in obrtniki.
Ali je ameriški trg za filipinske oblikovalce? Katere države so največji trgi?
ZDA so velik trg za vsakogar in vstopajo na ta trg, gotovo cilj za oblikovalce po vsem svetu. Filipini niso nobena izjema! Verjamemo, da tudi ZDA pričakujejo izjemno izkustvo in kakovost s poreklom iz Filipinov. Mislim, da država postaja sinonim za neverjetno ustvarjalnost in inovativne modele.
Zakaj ste izbrali teh šest oblikovalcev?
Njihove posamezne pripovedi izhajajo iz izkušenj in odločitev s filipinskim kontekstom. Njihove poklicne poti na področju oblikovanja pohištva na Filipinih so krmili z močnim občutkom za družbeni in fizični arhipelag, ki je njihova država. Šest izbranih razstavljavcev preko pohištva, svetilk, daril in housewares predstavljajo različne prihode v svetovno skupnost filipinskih oblikovalskih hiš; vsak prihod je posebna filipinska zgodba. Skupaj šest razstavljalcev zajemata kompleksno realnost Filipinov in domišljijske rešitve za oblikovanje novih problemov v družbah, ki se prehajajo iz preteklosti v prihodnost z neenakomernim, a živahnim tempom.
Vsak od oblikovalcev smo vprašali o navdihu za nekaterim najbolj zanimivim zbirkam.
BON-ACE
Podjetje BON-ACE že več kot desetletje dela z naravnimi materiali za izdelavo modelov, ki so spretno vgrajeni v estetiko in funkcionalnost, kar ustvarja uravnoteženo sobivanje. Podjetje in njegov oblikovalec Ramir Bonghanoy sodelujeta pri mešanju in ujemanju materialov ter ustvarjanju novih modelov, ki so hkrati prefinjeni in drzni.
Iščemo navdih iz narave. Od valov morja do teksture v gorah so neskončne možnosti. Narava kot vrhunski oblikovalec ima toliko konceptov, iz katerih izhaja, "pravi Bonghanoy. "Bodite barve, oblike in materialni mediji, ona ima vse. In z uporabo najboljšega orodja na svetu so "človeške roke", ki združujejo naravne in industrijske materiale, opravljeni deli nedvomno umetniško delo, resnično edinstven predmet.
Ta stol je ročno izdelan, sodoben vložek osmih različnih vrst školjk, ki so namenjeni posnemanju neskončnih linij. Na voljo je v več barvnih paletah, to je toliko pogovorni zaganjalnik kot poudarjen kos pohištva.
The Jajčni stol je igriv del - "lupina" stol je izdelana iz lupin. Dejansko se v številnih izdelkih podjetja pojavljajo školjke.
Uporabljamo školjke, ker resnično ljubimo različne odtenke, ki jih daje, v vsakem kotu je videti, da daje drugačen sijaj. To je lepota školjk, dodaja Bonghanoy.
Školjke so prav tako osrednjega pomena pri oblikovanju te kavne mize. Zakrivljenost lupin koščkov zahteva, da se čutijo oceanske vode v vetrovnem dnevu, medtem ko stene v lupini spodbujajo gibanje. Bon Ace proizvaja naglasno pohištvo, poudarke kopeli, vaze. sklede, načrtovalci, zrcala, svetilke in pladnji. Družba ima tudi modno zbirko.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue je nagrajen z "prvim velikim virtuozom ratana" revije Time, nagrajeni pohištveni oblikovalec pohvale iz Cebu. Cobanpue, ki ga izobražuje Pratt, lokalno izvira iz materialov in uporablja ročno izdelano proizvodnjo, zaradi česar so deli, ki so cenjeni po vsem svetu po svojih edinstvenih modelih.
Vseslovno najdem navdih, od vsakdanjega vsakodnevnega do najbolj eksotičnih krajev, ki jih imam, da jih obiščem. Ne gledam trendnih knjig veliko navdiha. Namesto tega raje vzamem širok spekter prispevkov iz arhitekture, mode in umetnosti. Nato zaupam svojim instinktom in pustim, da me ideje vodijo, «pravi Cobanpue. "Menim, da ves čas ves čas nenehno išče navdih, um pa postane bolj odprt za njeno iskanje, in ideje tečejo hitreje kot rezultat. Eden skupnih dejavnikov v vseh mojih delih pa je proizvodni proces, ki je predvsem ročno izdelan. Navdih, ki ga najdem v moči človeškega duha, je ena podobnost, ki se nikoli ne bo spremenila.
Cobanpue je bil navdihnjen s cvetnim cvetom za stol Blooma. Na stotine drobnih linij šivanja je iz sredine stolice.Linije in mehke gube spominjajo na cvetove tropskega cvetja, ki vas dobesedno pozivajo, da se naselite na tem sedežu. Stojalo je izdelano iz mikrovlaken, ki je obdano s prevleko iz armiranega stekla. Podstavek je jeklo.
Medtem ko ima ta kos veliko trdnejšo vibriranje kot Bloom stol, Dragnet ni nič manj dramatičen. Navdihnili so ga z ribiškimi mrežami in so izdelani iz akrilne tkanine, ki je zasukana in zavita okoli okvirja iz nerjavečega jekla. Primeren za notranjo ali zunanjo uporabo, stol je del zbirke, ki vključuje občasne mize in otomanski.
Predsednik La Lune in otomanska je klasična mojstrovina tkanja Cobanpuea. Tkan iz rattan trakov, stol je oblikovana preko lupine rattan jedra in jute, ki je pakiran s peno. Zasnova je še posebej zapletena, ker se dva različna stila tkanja neudobno združita okrog robu stolov. Ta del dokazuje svojo spretnost z rattanom, ki je dobro znan material.
Vprašali smo Cobanpueja, kako nadaljuje z oblikami, ki raztezajo domišljijo, ko gre za ratan.
Verjamem, da je oblikovanje živi proces, ki se vedno spreminja v odgovor na spreminjajoči se svet. Zaradi tega trdo delam, da ne bi dobil škatle v osebno estetiko, ker ima težnjo k ponovitvi. Načrtujem nagonsko, po mojem okusu, ki se razvija skupaj s tem, kar me navdihuje. Sveti gral v oblikovanju pohištva je naravni material, ki lahko vzdrži ostrejše prostore, traja dlje časa in vzdrži težko uporabo. Močnost, trpežnost in stroški igrajo pomembno vlogo pri izbiri materialov. Tudi moja mati je bila pionir v industriji oblikovanja pohištva in je izumila tehniko dela z ratanom, ki se danes še vedno pogosto uporablja v industriji, zato sem se vedno zavedal neverjetnih virov okoli nas.
V kosu, ki je čista zabava, ne samo funkcija, je Cobanpue naravi prikupen zvijalec v tem nekoliko prevelikem delu. Vrzi, ki potekajo ob straneh Zaza predsednik so zaviti v mikrovlaken in ne služijo samo kot podpora - dajo kosu svojo igrivost. Ta stolček stol je zanimiv dodatek k vsaki sobi v hiši, ne glede na slog.
Ito Kish
VečINSPIRACIJA
Predsednik žarnice Gaëtan Van de Wyer
Čudovito ravnovesje barve in naravnih materialov v Kaliforniji
Ringo krožno rattan stol
Ito Kish se opira na svojo filipinsko dediščino v kombinaciji z različnimi ustvarjalnimi slogi in različnimi oblikovalskimi tehnikami, ki predstavljajo inovativne dele, od katerih vsaka vključuje tuje vplive.
Moja globoka hvaležnost filipinske kulture, ustvarjalnosti in obrti je bila vedno moj vir navdiha. Več kot 7.000 otokov vam lahko prinese izjemno navdih, ki je izvirno in edinstveno, pojasnjuje Kish.
Raznolikost filipinskega estetike še naprej krasi in se razloča tako, da se z druge perspektive vrača v svojo dediščino. Pogledam na to, kaj so avtohtoni prebivalci Filipinov naredili v zadnjih nekaj sto letih in jih naredili za novo publiko. Moja zasnova bo vedno o tem, kdo sem in od kod prihajajo. Navdihujejo tudi življenjske izkušnje in kako me je oblikovala in vplivala.
Kišova Basilisa Zbirka se osredotoča na rattan tkanje Solihiya, ki je način življenja na Filipinih.
Pojdite na lokalni trg in si lahko ogledate košare in druge dnevne potrebe, ki se uporabljajo za tkanje naravnih materialov. To ni preprosta uporaba in se spomnim svoje babice Basilise v starosti 70 let. Iztegnila bi jedilnico v garažo in ponovno preplavila sedež. To je tehnika, ki jo je treba prenesti na novo generacijo kot del koga in kako živimo. Solihiya je zapletena vezava, ki je tako funkcionalna kot dekorativna. Funkcionalno, ker krepi in podpira predmet, na katerem se uporablja; dekorativno zaradi lepote, ki je neločljivo povezana s samim tkanjem, in izvrstno igro svetlobe in sence, ki jo proizvaja. Dodajanje vplivov kosov je, da so bili uporabljeni različni solihijski tkani vzorci, ki so bili izločeni iz različnih delov filipinskega arhipelaga, pojasnjuje Kiš
The Zbirka baluster je bil prvi za Kish, in to imenuje odločilni trenutek v svoji karieri kot oblikovalec pohištva.
Hotel sem zgraditi pohištvo, ki me zastopa kot Filipino. Bila je kultura in družina. Ta zbirka je navdihnila skoraj vsestranskost balusters v starinskem filipinskem dizajnu. Kot otroci smo jih vsi videli v sedečih elementih in drugem pohištvu. Tam so bili v ventanilah, ki omogočajo pretok zraka skozi domove staršev in starih staršev ter kot dekorativne podrobnosti na stopniščih. Ta zbirka je nagovor za ta skoraj ikoničen element filipinskega življenja. To je tudi poklon moji mami, po kateri se imenuje salon Gregoria / stol. To je baluster, predelan in ponovno uveden v današnje domove.
Tadeco Home
Iz stare tehnike, izročene čez čas, sodijo sodobne stvaritve iz TADECO Home, vsaka od njih je prepletena s tradicijami iz generacij. Vsi deli so ustvarjeni z naravnimi vlakni iz rastlin banan in abaka. Vlakna iz banan se uporabljajo predvsem pri izdelavi ročno izdelanih papirjev, ki se uporabljajo v votlih, svetlobnih in stacionarnih linijah družbe.
TADECO Home se je začel kot program razvoja skupnosti Tagum Agricultural Development Co (TADECO), ki je glavni izvoznik banan v Aziji. Zdaj je postal globalni proizvajalec rokodelcev na Filipinih.
Sodobni oblikovalski navdih Designer Maricris Floirendo Brias je namenjen ohranjanju T'boli kulture.To je mogoče doseči s plemenskimi umetnostmi in obrti ter bogatimi surovinami, ki jih Maricris prevaja v svojo linijo dekorativnih del. Verjame, da filipinska kultura izhaja iz njenih etničnih skupin: kdo so in kaj so prispevali k kulturi in umetnosti, odražajo resnično filipinsko identiteto.
Zgornje dekorativne stenske ploščice so osupljivi poudarki bodisi kot posamezni deli bodisi v različnih kombinacijah. Njihova spektakularna vezava in oblikovanje se zdi, kot da čutite teksturo, ne da bi se jih dotaknili.
Triboa Bay Living
Triboa Bay Living, znan po natančni združitvi klasičnih oblik, zasnovanega s sodobno občutljivostjo, je na ICFF-u pokazal vrsto razsvetljave in pohištva. na ICFF-u je pokazal razne razsvetljave in pohištva. Ta rustikalna, vendar zanimiva Getty tabela juxtaposes Topel les z bazo ima bolj moderno vibracijo.
Oblikovalec Randy Viray pravi, da njegov navdih prihaja iz zgodovine.
"Ko vidim zanimive predmete, ki so se v preteklosti uporabljali (praktične ali umetniške), se radovedim in postanem popolnoma očaran. S polnim spoštovanjem umetnika / obrtnika, povsem nov koncept nastane z mojimi osebnimi občutki. Tako naredim moje modele drugačne. "
Nastavljiv za svetlobo in razpoloženje, lesene letvice Vera Lamp lahko potisnete in širite, vendar želite. Topla svetloba, ki izvira iz lesa, je naglašena s črno kovinsko podlago in drogom.
Vito Selma
Naravni, vendar nov, modeli Vito Selme igrajo na progah in krivinah, bodisi v ratanu, lesu ali drugem naravnem materialu.
Kot oseba in kot oblikovalec, sem zelo vrhunec vsega, kar sem videl, in vseh, ki jih srečam. Zato mi je potovanje zelo pomembno. Bolj ko vidim in doživim, postanem boljši človek in oblikovalec. Moje delo je zelo navdihnilo narava. Večino mojega navdiha vzamem od tistega, kar me obdaja. Pri gradivih uporabljam naravne obloge in jih hranim skoraj v bolj naravnem stanju. Če dodam barvo ali drugo teksturo, je to kompliment naravnega elementa. Prav tako želim, da moje delo odseva tisto, kar je zunaj, in prinaša to v dom.
TheTabela Zagi igra na visokih in nizkih ravnicah, vendar z dramo iz lesa. Različne barve lesa dodajo v globino pokrajine in je toliko umetniškega dela kot miza. Strani, trdne ravnine iz črtastega lesa, se dvignejo na nagubane vrhove, ki podpirajo steklo. Resnično presenetljivo delo pohištva.
The Konzola Hanako je bil eden najbolj uglednih kosov na ICFF kabini. Kot cvet v notranjosti kamna, topel les oblikovanja nasprotuje ostalemu delu. Selma pravi, da ta del vzbuja strah, da če se izkušnja ne ujame, je izgubljena in to udobje najdemo pri ohranjanju spominov, saj nam dajejo razširitve naše preteklosti, sedanjosti in prihodnosti.
Spominja se na val, eleganco Baudova miza je še en odhod rattana. Nihalna osnova prikazuje mojstrsko delo z uporabo tega povsodnega materiala, kar ima za posledico energičen, a pomirjujoč kos.
The Baud Bench podaljša koncept valov v sedenje, ki se zdi, kot da bi vas lahko dobesedno prebila. Izkrivljanje kosa je kot sirenska pesem, ki vas kliče, naj si vzamete sedež in se spustite na valovih udobja.
Kot vedno, so sodelovali tudi oblikovalci z vsega sveta ICFF2015. Toda v tej pisarni, osredotočeni na Filipinih, smo našli svet velikih modelov.
