Homedit je obiskal Design Miami / 2015, ki je znan kot svetovni forum za oblikovanje. Sejem združuje najbolj vplivne kolekcionarje, galeriste, oblikovalce, kustose in kritike iz vsega sveta ob praznovanju oblikovalske kulture in trgovine. Ker se nahajata skupaj z Art Baselom, Design Miami / postane premier prizorišče za zbiranje, razstavljanje, razpravljanje in ustvarjanje zbirateljskega oblikovanja. Videli smo izjemno pohištvo in nenavadne dekorativne predmete. Nekateri so izjemno praktični in funkcionalni, drugi pa so čisti, čudni in zabavni.

Friedman Benda, ki smo ga videli v Salon Art + Design v New Yorku, se je prav tako prikazal v Miamiju. Ta elegantna in zapeljivo ukrivljena zanka je bila prava omamna, zahvaljujoč zanimivim nogam in edinstvenemu tkaninskemu oblazinjenju.

Galerija Amman je bila še ena ponavljajočih se razstavljavcev iz New Yorka, šele tokrat galerija je pokazala tudi ta nenavaden stol v peskani bronzi, skupaj z delom Studio Nucleo, kot je lestev proti steni. Italijanski studio je razvil metodo za zajemanje starinskih lesenih kosov, kot so lestve, notranja smola.

Komora je pokazala to zbirko, imenovano Black Gold, Quintus Kropholler. Ustvarjeni z uporabo asfalta in kamna, Krophollerjevi deli so temni in zanimivi. Ti moderni deli se razlikujejo po barvi in ​​teksturi glede na uporabljene kamne. Namenjeni so za uporabo v zaprtih prostorih, lahko pa so nameščeni tudi na prostem.

Ustanova, ustanovljena leta 2014, je butik z omejeno izdajo oblikovanja, predmetov in umetnosti v soseski Chelsea v New Yorku. Unikatni koncept prostora je vizija ustanovitelja, rojen v Argentini, Juan Garcia Mosqueda. Po opisu studia: "Zgled, da je" kabineta zanimivosti "renesančne dobe" navdihnila ", želi biti zbornik za relikvije 21. stoletja za nenavadne predmete in platformo za načrtovanje eksperimentiranja."

Yank Shonibarejev "Windy Chair" iz brušenega aluminija je bil odličen presečišče umetnosti in oblikovanja. Ta poseben del, ki ga je predstavila Galerija Carpenter's Workshop, je ugotovila, da je v veliko promocijskih gradivih in prikaže kritike.

Galerija Carpenter's Workshop je pokazala tudi to impresivno credenzo od Vincenta Duburga. Umetnik pogosto ustvarja "dekonstruirane" oblike, kot je ta. Kot je dejal, "uničenje je nujno za izgradnjo novega reda", pravi. "To je nepopravljivo in nujno, tako kot v naravi." Kakorkoli že njegovo umetniško sklepanje, imamo radi rezultat.

V drugem bo na svetlobi sončne svetlobe razstava galerije Kreo vključila ta kos, ki bi lahko svoj dom na steni skoraj vsaka hiša.

Atlantis tabela Christophera Duffyja v stojnici Sarah Myerscough Gallery je privabila veliko pozornosti. Funkcionalno, a osupljivo umetniško delo, vam miza opozori in ohranja, ko preučuje plasti in globine stekla. Bila je ena od številnih inovativnih modelov kavnih miz, ki so se pojavila med sejmom.

Seomi International, galerija Južne Koreje, je "uvedla sodoben dizajn, ki ustvarja vrednote korejske naravne estetike in obrtništva". To je "Table + Glass" korejskega oblikovalca Kim Sanga Huna. Vonjalna površina, izdelana iz ločenih lesenih delcev, daje toliko zanimivih dimenzij - kot valjana pokrajina hribov, ki obdajajo vodna telesa.

Ne samo, da krasen les te mize preseneča, izkrivljena geometrija dela, ki jo prikazuje Galerija Moderne, je tako drugačna. V tem primeru oblika ne ovira funkcije. To bi bilo čudovito dopolnilo karkoli pisarniške nastavitve doma ali v podjetju.

Stojnica galerije Casati je predstavila svojo tekočo razstavoREFLEKSIJE. To preoblikuje notranjost rezidence Milanov iz leta 1955, ki jo okrašuje Atilio polkovnik, ki se razlaga iz zgodovinskih risb in fotografij.

Galerie VIVID je vsebovala eklektično mešanico, ki je vključevala dizajn Zig Zagovih stoli Gerrit Th. Rietveld leta 1935. Ta stol je dober primer velikega dizajna: traja že skoraj stoletje in je še vedno tako privlačna in pomembna, kot je bila, ko je bila ustvarjena.

Ta tabla Coclea, ki jo je predstavila Galleria Colombari iz Torina v Italiji, izgleda, da je bila zasnovana za današnje manjše prostore, saj je to mehanski sistem višin. Namesto tega je Francesco Cocchia izdelal arhitekt Claudio Sormani iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Njegov eleganten videz je zelo aktualen in primeren v sodobnem domu.

Ta inovativna blazina za GalleryALL je več kot zgolj mucnina, čista zabava. So del off-Railing Collection, ki ga Aranda Lasch, 2015. Materiali so anodiziran aluminij in gumirane pene oblazinjenje. Galerija ALL je ena izmed prvih oblikovalskih galerij na Kitajskem, ki je bila ustanovljena leta 2013, namenjena razstavljanju zbirateljskega oblikovanja. Prav tako ohranja galerijski prostor v Los Angelesu.

Eden od vročih pričakovanj je bil od Firme Casa, prve brazilske galerije, ki je sodelovala. Galerija v Sao Paulu je prinesla solo predstavo omejenega usnjenega pohištva dolgoletnih sodelavcev, Brothers Campana. Par je znan kot bratje sodobnega brazilskega oblikovanja.Barvita zbirka se osredotoča na veščine tradicionalnega sedlarskega materiala, vendar združuje šivanje, tradicionalne modele, kompleksne vzorce in široko paleto podrobnosti. Skupaj je zelo fancy in osupljiva zbirka.

VečINSPIRACIJA

• 

  Svetovno najbolj vročih oblikovalci domov v Miamiju za Art Basel, Design Miami

• 

  Elegantna in elegantna domača zasnova na ogledu v oblikovanju Miami 2016

• 

  The Shine Of Metal Art dodaja Edginess in zanimanje za dom

Zanimivo je bilo Fragments. Namestitev je vključevala novo in izključno naročeno delo nizozemskega oblikovalca Lexa Potta, ki je znan po svoji reinterpretaciji osnovnih geometrijskih oblik.

Stene razstavnega prostora so pokrivale posebno perilo, ki ga je ročno naslikal založnik Calico Wallpaper iz New Yorka, ustvarjen v sodelovanju z ustanoviteljem The Future Perfect David Alhadeff. Slika je bila izvedena v živo v Design Miami / in uporabljena barva je izdelana iz pigmentov, ki temeljijo na enakih kamnih, ki se uporabljajo v prikazanem pohištvu.

Keramika je imela trenutek v Design Miamiju, galerija Thomas Fritsch pa je pokazala zbirko zanimivih miz, kot je ta. Medtem ko je to nevtralni kos, pop v barvi ne more biti dolgočasno. Oblikovala ga je umetnica Roger Capron leta 1955, to je čudovit sodoben del.

Galerija Pierre Marie Giraud iz Bruslja, ki predstavlja mednarodne umetnike s steklom, keramiko in srebrom, je imela barvit in vesel prikaz predmetov in razsvetljave. Te gobe podobne svetilke belgijskega Jos Devriendt so bile zanimive z mehkimi barvami in edinstvenimi profili.

Dimenzija, ki jo daje barva v teh skledah, je presenetljiva. Sam ali v paru, so vsestranski, vendar poseben dekor kos.

Čeprav je to lahko samo drevo, je pravzaprav mojstrovina glina. V zadnjih treh letih so bile nekatere od najpomembnejših svetovnih zbirk sodobnih in sodobnih umetnosti dodane Eric Serritlelove tropske lišće breze drevesne skulpture, v skladu z Jason Jacques Inc. Galerijo je naročila to obsežno delo, skulpture te velikosti. Mala ali velika, so presenetljiva, da preuči.

Morda zaradi svoje bližine Art Basel čez cesto, je bilo veliko whimsy, ki se nahajajo na Design Miami /. Posebej smo bili navdušeni nad ogledom zbirke Afriki iz brata Haas, ki sta jo predstavila R in družba.

Haas Sisters, skupina žensk iz južnoafriških mestnih četrtov, sodeluje pri oblikovanju, izdelavi perja. V skladu z R in Company Gallery, modeli se začnejo kot skice Niki in Simon Haas. Nato voditelji preplavljajo cene z lastnim osebnim občutkom barve in vzorca. "Za izdelavo tridimenzionalnih podrobnih podatkov o delih je Simon Haas razvil tudi algoritme, ki vsebujejo lasten operacijski sistem, ki temelji na rekreaciji in manipulaciji vzorcev in ritmov, ki jih najdemo v naravi", pravi opis.

Govorimo o fantastični in domiselni, tu je prostor, ki ga je oblikoval Brooklyn pohištveni oblikovalec Katie Stout. Od divjih ozadij in krznenih postelj, do svetlobnih naprav in pletene preproge velikanskih polnjenih pramenov je prostor otroški sen.

Potrebno je bilo veliko zadržanosti, da ne bi na stolpu Fiona Black Fish, ki jo je predstavila Južna Guild v Južni Afriki v Cape Townu, imeli številne koščke, ki bi jih rad imel, vendar je Fiona največ pozornosti posvetila medijem na sejmu.

Carpenterjeva galerija delavnic je predstavila to kičasto svetilko, ki ima celo vrsto pooches, ki ga dišijo. Če bi le imeli enega z mačkami ...

Secondome of Rome je oblikovalska platforma, ki se osredotoča na svetovne nastajajoče oblikovalce in inovativne projekte. Razstava ateljea Design Miami /Lastnosti Gradnja telesa italijanskega dueta Alberta Biagetti in Laure Baldassari s sedežem v Milanu. Predstavitev "raziskuje idejo o telesu, njegovem potencialu in disciplini popolnosti ... Body building" antigim "sestavljajo edinstveni deli iz dragocenih materialov in izvrstne podrobnosti, izvedene z neprimerljivo natančnostjo sinonim za odličnost italijanskega ročno izdelanega tradicija ", pravi opis galerije.

Ta fantastična klop Keramičnih Mattersa je bila vrhunec razstave Južne Guild v Cape Townu. Gre za serijo tatoojev, ki so jih v keramiki naredili Gerhard Smart in Anthony Harris, ki sta znana po svojih delih, ki se ukvarjajo s tradicionalnimi, klasičnimi keramičnimi oblikami in sanjskim svetom.

Medtem ko je na showu bilo veliko posebnega razsvetljave, smo jih v stojnici Victor Hunt všeč v teh stenskih svetilkah, ki so nastali iz več sto posamično izdelanih medeninastih molov. Pravzaprav so omejeni molji del serije RealLimited, ki v praksi opozarja na omejitve. Zasnova je portret molznih vrstCatcall converse,ki je v Avstriji zelo ogrožena.

Več kot drugi sejmi oblikovanja, Design Miami / ima eno nogo v oblikovanju in drugo v umetnosti, morda zaradi Art Basel. Ne glede na to, Homedit ima veliko več, da vam pokažemo s sejemskega oblikovanja in umetniške opreme, ki smo jo našli v Art Baselu in drugih sočasnih umetniških sejmih v Miamiju. Ne, vsi si ne moremo privoščiti, da so prikazane mojstrovine, vendar pa jih lahko zagotovo navdihujemo od teh oblikovalskih vodij za lastne sanjske in načrtovalne projekte.