New Yorkova verzija Miami umetniškega sejma CONTEXT se je združila z Art New York, da bi predstavila osupljivo paleto umetniških del vseh vrst. Nastajajoči umetniki, skupaj s tistimi, ki so bolj znani, so nastopili na zaslonu, da bi zbiralci in tisti, ki samo raziskujejo umetnost, lahko preizkusili.

Homedit je obiskal seznanjene sejme v Miamiju in najde množico slogov oglasov, ki so zelo osvežujoči in privlačni. Tukaj smo izbrali nekaj najhladnejših del, za katere smo mislili, da jih želite videti.

Ker smo sesalci za neverjetno kiparstvo, je ta del Gil Bruvel na vrhu našega seznama. Called "Flowing", del predstavlja hkrati skupno življenje in izgubljen v lastnih zasebnih svetovih hkrati. Avstralski rojeni, francoski umetnik, ki se ukvarja z umetniškimi deli, uporablja sodobne tehnologije, kot so 3D modeliranje in stari svetovni postopki, kot je kovinsko ulivanje, da bi ustvaril svoja neverjetna dela.

Aurelie Mantillet'sL'Acrobate je edinstven kos. Francoski umetnik je znana po svoji obdelavi snovi v vesolju. Njene slike se osredotočajo na ženske teme, kot so ženske, otroci in živali. Vizualni učinek in tekstura sta polna globine in pomena.

Velike zbirke so zbirali številni, a le redki, če jih je katera od njih spremenila v evokativne umetnine, kot jih je to storil Andy Burgess. Umetnik s sedežem v Združenem kraljestvu, ki ga je ustvaril v ZDA, je na teh ploščah z gvašami izdelal te mestne odeje s starinskimi pokrovi in ​​vintage papirjem. Očarljive streetscapes, in ob natančnejšem pregledu sprožijo spomine na dni, ki so jih odšle zaradi staromodnih znamk in lokacij na tekmah.

Te umetne plošče iz stenskih umetniških del so izložbe iz galerije Casterline Goodman. Vsak ima organske slike avtomobilske barve na kovine. Nastali kosi so čudno abstraktni kosi, ki so avtomobilske barve na kovino.

Prestrašen črno-beli kos je nagrajen s fantastičnimi metulji Christiaan Lieverse. Nizozemski umetnik je slikar, a dela tudi z digitalnimi slikami. To je njegova "Mist" (Primus Experimentum). Njegova dela se pogosto začnejo z umetninami na platnu, nato pa okrašujejo plasti barve in materialov, da ustvarijo globino in taktilen občutek za delo.

Eden od vrhuncev za Homedit je bil, da so nekateri deli videli skrivnostni in enigmatični Banksy. Najbolj znan po svoji ulični umetnosti in nikoli odkritem identiteti, je umetnik ustvaril tudi globoka dela, ki so naprodaj, in mnogi so v lasti zbiralcev. To je iz njegove serije kosov, ki so prešuštene slike - kar nekateri lahko kličejo vandalizirane kose.

Kalifornijski slikar Brandi Milne vpliva na igrače, risanke in Disneyland, kar se odraža v njenih delih, ki obravnavajo odrasla čustva na način, »obložen s sladkarijami«. Nadrealistični svet, ki ga je ustvaril, v svojih delih postane malo fantastičen in nekoliko bizaren.

Fantastičen tridimenzionalni del, to je Kim Byung Jin. Kim je zelo iskan razvijalci po vsem svetu za velike kreacije za lobije in atrijo. Izgleda, da je rešetkast kos dejansko sestavljen iz tisoč črk, logotipov ali oblik, ki se združijo, da bi dobili novo obliko. Od 3D skice do glina, mavca ali plastičnega prototipa, Kim naredi črke ali oblike iz jekla in jih potem barve z avtomobilsko barvo, ki se ozdravi z veliko toploto.

Cara Barer je sama ustvarila umetniške fotografije knjig. Ona prevleke, nato barve količine, ki ustvarja predstavitve, ki jih nato fotografira. Barer pravi, da postavlja "vprašanja o krhki in zmedeni naravi knjig in njihovi prihodnosti." Ne glede na cilj, preoblikuje osnovne predmete v fantastične umetnine.

V isti vrsti je Carmel Ilan skeniranje njenih papirnatih umetniških konstrukcij, sestavljenih iz zloženih papirjev, ki so postavljeni na leseni plošči. Vizualna predstavitev je tako podrobna in osupljiva, težko je verjeti, da je narejena iz papirja.

Očarljive živalske skulpture Bjorn Skaarupa so zelo privlačne in vas vlečejo v vesolje in pod črto teh zver. To je njegov Rhino Harlequin, izdelan iz bronaste barve.

Več talentiran David Ramirez Gomez deluje v različnih medijih. Kolumbijski umetnik živi in ​​dela na Danskem, ustvarja performanse, instalacije, filme, slikarstvo in risbe. Ramirez Gomez, znan po potiskanju meja in običajnih pravil, proizvaja dela, ki so neobdelana in občasna, s čudnimi številkami in mračnimi ozadji.

Nizozemski kipar Diederick Kraaijeveld ustvarja osupljive kolažne dele, od katerih so mnogi svetlo obarvani brez ene kapljice barve. Sodobne podobe, ki jih ustvarja, so aktualne ikone, ki so zasnovane na lesu, ki ga je rešil Kraaijeveld z vsega sveta. Ves les se uporablja v svojem naravnem starinskem stanju.

Donald Martiny je znan po svojih velikih in malih delih, ki jih gradi ne le s ščetkami in drugimi orodji, temveč tudi z rokami. Eden od njegovih nedavnih projektov je bil ustvarjanje velikanskih velikosti za preddverje Trgovinskega centra One World Trade Trade v New Yorku. Dela so bila tako velika, da jih je ustvaril na kraju samem.

Dva umetnika, Zoey Taylor in David Connelly, sestavljajo Dosshaus.Dolgoročno ustvarja vse vrste slik, skulptur, instalacij, videoposnetkov in drugih del, s katerimi "gradimo svet, v katerega želimo živeti." Neverjetne kiparske rekreacije iz vsakdanjih predmetov so izdelane iz recikliranega kartona, ki ga umetniki najdejo v ulicah Los Angelesa. Vsi njihovi deli, kot je to gramofon, so ročno izdelani samo z lepenko, papirjem in akrilom.

Dela, ustvarjena iz tisočih barvnih svinčnikov, ki jih Frederico Uribe so neverjetno, vendar njegovi deli, izdelani iz črevesja bullet lupine so nekaj povsem drugačen za pomen, ki ga imajo za svojo domovinsko Kolumbijo. Zgodovina države je bila temna in brutalna in Uribe pravi, da je smrt povsod, ko je odraščal. Umetnik dela ta dela s ciljem ustvariti nekaj lepega od grde zgodbe, ki jo materiali pripovedujejo.

Točna in umetna postavitev vsake lupine se združita v spektakularen način življenja.Cotton Striper Yellowje umetnik Jeremy Thomas v svoji tehniki podpisa, ki vključuje pihanje pregreto kovino kot balon. Postopek se začne z oblikovanjem oblik z zgibanjem in varjenjem kovin. Thomas nato dela dela svojega dela, tako da ostane del grobe in naravne.

Mešani materiali v velikem obsegu so podpis umetnice Judyja Pfaffa. Njene kreacije uporabljajo najdene predmete, barve, reciklirane materiale in druge predmete. Pfaff se šteje za pionirja "instalacijske umetnosti" in leta 2004 je prejel MacArthur Fellowship.

Zanimiva dela Justinja Bowerja preučujejo teme, kot so prosta volja in tehnologija, in "zlomljeni post-ljudje v povezavi medsebojnih prostorskih sistemov." Uporaba tradicionalnega medija barve, ki prikazuje moteče učinke tehnologije na ljudi, prinaša te zakrivilne slike, ki jih je mogoče moteči, kot menite, da je vabilo tehnologije.

VečINSPIRACIJA

• 

  Poskrbite za svoj notranji dekor s kreativnimi umetnostnimi idejami

• 

  Skrivnosti za žalostno pohištvo in Shabby-Chic dekorji

• 

  Kiparska umetnost, ki ustvarja iluzijo

Umetnik Katherine Gray pravi, da so vsa njena dela o konceptu izginotja. Ustvarjanja so pogosto ustvarjena z vsakdanjimi vsakdanji predmeti, ki jih vzamemo samoumevno in se resnično ne zavedajo svoje lepote. To delo se imenuje A Rainbow Like You, izdelano je iz pihanih steklenih, akrilnih in svetlobnih komponent. Sence, ki jih ustvarja z materiali, so podobne privlačnosti lepote iz preprostih predmetov in prikaz alternativnega pogleda na svet.

Francoski keramični umetnik Laurent Craste. Njegova znana zbirka z naslovom Abuse je v tradicionalni obliki Sevres predstavila keramične dele, ki so bile "aristokratske žrtve pogajanj s pogajalci iz delavskega razreda", piše revija Canadian Art. Ta je Glaze in Mešani Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes, rojen v Španiji, je umetnik, slikar in kipar in je mednarodno znan po svojem vplivu na umetniški svet in za svoja dela, ki so uporabljali pop idiome kritizirati režim Francisco Franco. Valdesovi deli so bili prikazani v velikih muzejih sveta. To je Regina con Sombrero.

Avstrijski umetnik Martin C. Herbst je združil tradicionalne slikarske tehnike s tridimenzionalno skulpturo, ki je ustvarjal zanimive posnetke, ki so brez dvoma združili obe. Ta kos je iz serije skritih zakladov, kjer zloženi aluminij, ki obdaja obraz, odraža sliko. Ko pogledate kos iz različnih zornih kotov, je to, kot da ste voajer, da se prikrijete na zasebne in osebne izraze obraza.

Rodinov "The Thinker" je ikonična skulptura in umetnik Moto Wagonari je prilastil silhueto za svojo umetnost, ki preučuje, svetlobo, prostor in strukturo. Senca dela je enako pomembna kot fizični del in prevzame svojo količino, kot menite, da sta dva.

Turški umetnik Neveser Ozenbas ustvarja večdimenzionalna dela iz preprostih nizov barve na pleksi steklo. Čarovnija prihaja v tem, kako plasti, juxtaposes in združuje tiste majhne nize barve v zapletene dele, ki zbujajo čustva in gibanja.

Kolaž za ameriško umetnico Paul Rousso dela z "predmetom kot barvo", kot v tem delu z naslovom Vogue Magazine. Strani iz ikonične revije se uporabljajo za ročno izdelani stiren, da bi ustvarili raziskovanje "dvodimenzionalne politike natisnjene strani in multimedijske obljube o prihodnjih izboljšanih življenjskih izkušnjah", v skladu z izjavo njegovega umetnika. Kolaž deluje kot ta in drugi, ki vsebujejo sladkarije in drugi mediji so popoln pop art v današnji digitalni dobi.

Za navideznega opazovalca se lahko zdijo preprosto abstraktna, impresionistična dela. Namesto tega so ti deli Roberta Sagermanja natančna dela, ki so všteta v kabbalistično meditacijo s štetjem. Sagerman natančno šteje svoje barve, ki služijo kot naslov dela.

Umetnik Roberto Fabelo je znan po vsej Kubi in njegova dela so široko razstavljena, še posebej njegovi akti. Ta bolj zastrašujoča slika prikazuje nekatere njegove slike in dela. Veliko njegovih risb vključuje ptičje lastnosti v zrnatih videzih.

Izgleda, da izgleda preprosta skleda, narejena na belem papirju, dejansko ni tisto, kar se zdi. Papir je prazen in slika je senca odsevov iz jedkane stekla, ki sedi pred papirjem. Umetnik Lee Sangmin je korejski rojen in francoski trener.

Sophie Ryder ustvarja mistične skulpture - nekatere monumentalne velikosti - iz vseh vrst materialov. Tukaj je delo iz žice. Čeprav je to skromno velikost, so nekateri njeni ogromni deli izdelani iz žice. Preoblikovanje tankega in linearnega medija v dela izjemne kompleksnosti ali velike velikosti je briljanten talent.

Vesolje 776 v Brooklynu je pokazalo steno, polno del korejskega umetnika Jung Sanja, serije z naslovom Razumevanje izven besed. Umetnik je preživel 50 let v budističnem templju, meditiral in preživljal čas samorefleksije, medtem ko je raziskoval ustvarjalne napore. Ko se je odločil delati v likovni umetnosti, je postal znan v Kalifornijski umetniški skupnosti.

Fantastična, podrobna rastlinska japonska keramičarka Konno Tomoko je zvezda njenih umetniških del. Živahno cvetje so izrezljane, pobarvane in urejene s skrbno natančnostjo in nato vključene v večje delo, kot je to tisto, ki se imenuje Aki (Fall).

Singapurska umetnica Tang Da Wu je čudovita dela črnila na papirju, ki se znajdejo nazaj v starodavne slogovne azijske slike, vendar imajo sodoben, abstrakten rezultat. Nagrajeni umetnik ustvarja tudi instalacije, skulpture in dela v drugih medijih.

Ljubimo steklarsko umetnost in dela danskega stekla umetnika Tobias Mohl dela fenomenalno duhovito čutijo, da koaksira iz materiala, ko ga dela. To je njegova petdelna kolekcija Silk Spinner, ki je nastala leta 2016. Na ta način so prikazani vzorci v steklu, vsota celote pa je še bolj spektakularna od posameznih delov.

Strelci Wolfganga Stillerja so malo zanimivi, a malo jezni. Serija del je nastala iz delovnega preostalega dela in lesa, ki so bili zavrženi iz filma. Začel je eksperimentirati in ustvarjati svoje možje, da se spremeni v različne instalacije.

Na tisoče keramičnih stojnic postanejo zapletene, valovite umetnine v rokah mednarodno priznanih Zemer Peled. Izraelski umetnik ustvarja dela velikih in majhnih, ki nasprotujejo opisu. Peledove večje konstrukcije lahko trajajo štiri mesece.

Delo Zhenya Xia, rojene v kitajski državi, uporablja svetle barve in debele plasti barve, da bi ustvarjala njena dela, ki odražajo svetlobo, zajemanje odtenkov in odpravo vseh perspektiv, glede na njeno izjavo. Namesto poskuša biti tridimenzionalna, se umetnica osredotoča na enodimenzionalno naravo njenega dela

Vsi drugačni, vsi so kul iz različnih razlogov - te umetniške slike so raznolike na več načinov. Različni slogi in mediji kažejo, kako lahko različna umetnost. Dejansko je bilo težko izbrati omejeno število del, ki predstavljajo širino ustvarjalnosti, prikazane na sejmih.