Z vsakim zaporednim letom Art Basel Miami raste v velikosti zaradi svoje priljubljenosti in hitro rastočega števila sočasnih umetniških oddaj v mestu. Ker je dogodek postal kdo umetnost, oblikovanje in moda, se je sama zrasla in privabila več kot 82.000 obiskovalcev leta 2017. Na razstavi je bilo prikazanih 268 galerij iz 32 držav, zaradi česar je težko izbrati peščico umetniških del označite. Kljub temu pa gre za izbor kosov, ki so nas privabili zaradi enega ali drugega razloga.

Vsako leto je vsaj en obsežen kos, ki se očara in letos, mislili smo, da je to Ugo Rondinone. Umetnik je znan po eklektičnem delu, pogosto s pop arti in barvami, pa tudi za dela v velikem obsegu, kot je ta cast bronastih drevesnih skulptur.

Najbolj znan kitajski umetnik bi bil bolj znan po svojih instalacijah - ali njegovem političnem in družbenem aktivizmu - pa tudi ustvarja barvite kose, kot je ta samoportret, ki je bil storjen v Legosu. Avtoportret je podoben 176 portretom, ki jih je naredil za svojo predstavo Trace, s poudarkom na ljudeh, za katere meni, da so politični zaporniki in zaporniki vesti. Zasnovan pogled naj bi spodbudil slike za nadzor.

Druga barvita kos je bila polagrafna akrilna in tkaninska kolaža na lesuTlazolteotl, ki rodiAlexander Tovberg. Umetnik naj bi s svojimi sanjami, evropsko kratko tradicijo in religijo izmislil svoje figure. Občutek dela se težko pripeti in to bi bilo zanimivo delo za dom ali pisarno.

Če vaš prostor potrebuje dober odmev živega neon, poglejte ameriškega umetnika Beverlya Fishmana. To je onaUntitled (prebavne težave), ki je sestavljen iz uReantna barva na lesu. Njena abstraktna dela so razprave o tehnologiji in farmacevtski industriji. Fishman je umetniški rezident na priznani Cranbrook Academy of Art, kjer je poučeval od leta 1992.

V umetniškem in pohištvenem razmisleku naj bi ta skulptura danskega rodu Carl Mannov povzročila razmišljanje in razpravo. Iz serije, ki se imenuje "Feeding Grounds", je skulptura izjave iz mize, revij in jelše. Da bi bil pravilno cenjen, je ta skulptura potreben večji prostor, kjer lahko stoji solo in razmišlja.

To puhasto delo je izdelana iz ročne čopičaste volne Caroline Achaintre, ki dela v številnih medijih, vključno s tekstilnimi, keramičnimi, tiskanimi in akvarelnimi. To je zelo otipljiv del, ki je barvit - tako kot mnoga njena dela - ki bi življenje in teksturo prinesla v veliko funkcionalno steno. Achaintrevi deli naj bi izzvali duh karnevala in so ga imenovali "istočasno igriv in absurden".

Kipar Charles Harlan je v knjigi navedel, da »neumni predmeti lahko postanejo umetnine preprosto tako, da jih nekje premaknejo«. Umetnik bi moral vedeti, ker se njegovo delo osredotoča na vsakodnevne industrijske predmete, ki jih reframira v novem kontekstu. To delo, imenovano Palete, je sestavljeno iz kamna, lesa, jekla in plastike. Medtem ko so ti predmeti posamično vsakdanji, skupaj tvorijo zanimiv, čeprav izzivalen sklop.

Late italijanski umetnik Dadamaino - kdo je pravo ime - Eduarda Emilia Maino - je ustvaril to družabno delo. Kot socialna izjava je na žalost tako pomembna kot danes, ko je bila ustvarjena. Če želite prikazati to vrsto umetniških del, je eden od načinov, kako izraziti družbeno mnenje in morda spodbuditi pogovor z gosti, ki obiščejo vaš dom.

Ta velika stenska skulptura Daniel Burena je grafična in dramatična, značilna za umetniška dela. Buren je bil v Parizu v šestdesetih letih velik in je izzval konvencionalne pojme, kamor je mogoče videti umetnost, piše Artsy. Prenehal je boleči in začel nalagati navpične črte na vse vrste struktur po mestu. To je njegov Daniel Buren Polychrome High Relief, aluminijasta skulptura, ki bi bila najprimernejša v sodobnem - in velikem prostoru.

Nismo mogli pomagati, ampak razmišljamo o metuljah in hroščih, ki smo jih ujeli in pripetili, ko smo bili otroci, ko smo videli vse te zatiči. Kolekcije Elliott Hundley vsebujejo na stotine slik, natisnjenih na riževem papirju, skupaj z drugimi materiali. To delo vključuje nekaj gumbov in školjk. Hundleyjevo delo pravi, da ga navdihujejo grške igre. To bi obesili v dnevni sobi ali v študij, kjer smo ga lahko videli ves čas. Ne moremo si še vedno prizadevati, da bi preučevali del, iskali različne podobe in elemente, vsak z različnimi pomeni.

Fausto Melotti je bil znan po svojih nadrealističnih skulpturah, kot je ta, imenovana Contrappunto XI. Pokojni italijanski kipar je delal z vsemi vrstami materialov, vključno s kovino, žico, ometom, keramiko in lesom. Majhno delo vsebuje težke male oblike, razporejene tako, da visijo v harmoniji. To je pomirjujoča majhna skulptura, ki je prav tako igriva z majhnimi kovinskimi kroglami in žičnicami žice.

Ta antropomorfna skulptura je bila velika risba. Francesca DiMattio's Boucherouite V, je glaziran porcelan in lončarski kos, ki se zdi kot figura, vendar v resnici ni. Njena dela so med drugim obveščeni z renesančno in gotsko arhitekturo, kot tudi s čipkami in šivi.Gledalci obkrožajo kipar, pričakujejo, da bodo našli obraz, ki išče sprednji del kosa, vendar ni tam. Zelo zanimivo.

Vse vrste neonske umetnosti najdete v Art Baselu, vendar je bila ta zanimiva po svoji enostavnosti. Décrochage n ° 8, ki ga François Morellet je sestavljen iz akrilne barve na platno na lesu. Morellet je delal v minimalni in konceptualni umetnosti, je bil pomemben pri razvoju geometrijske abstraktne umetnosti. Neon je bil njegov material izbire. Po mnenju Artsyja je Morellet dejal, da "smo bili strastni za sodobne materiale, ki jih tradicionalna umetnost še ni" onesnažila ". Še posebej sva se všeč, kar bi lahko ustvarjalo gibanje ali svetlobo. "

VečINSPIRACIJA

• 

  Navdihujoče vrhunske umetnosti iz Art Basla 2016

• 

  Ustvarjalne kiparske umetnostne ideje iz umetnosti Basel 2016

• 

  Artful Home Design Poudarki iz IDS Toronto 2017

Haegue Yangova viseča pletena krogla je osupljiva ne le zaradi sijaja in oblike, temveč tudi zaradi neverjetnih senc, ki jih odda na stene. To je odličen kos za minimalistični prostor z dovolj navadnim stenskim prostorom, ki omogoča sencam izjavo. Dvojni bakreni robovi so ustvarili zanimivo geometrijo na steni, ki se ponovijo v vsaki izmed faset.

Še en viseči obesek, ki smo ga odkrili, je to brez naslova Jorge Pardo. Skulptura aluminija s praškastim premazom vključuje luči, ki visijo iz zakrivljenega lesa za obešanje sapele. Morda smo jih pritegnili, ker je to kubanski ameriški umetnik, katerega dela združujejo umetnost in oblikovanje, v bistvu umetniška razsvetljava. To je čudovit del umetnosti, ki podvoji kot čudovito svetlobno napravo.

Ena od značilnosti Art Basel vsako leto je Kabinett, ki omogoča galerije, da v posameznih prostorih predstavijo posameznega umetnika v svojih kabinah. V galeriji Zeno X so nastopili Kim Jones in številna njegova dela, vključno s tem kosom. Jones je začel kot performer z alter ego Mudman, šamanski potujoči. Sesal se je v blatu in drugih organskih stvareh in se pojavil na različnih javnih mestih v Los Angelesu. V New Yorku od osemdesetih let Jones osredotoča na teme, povezane z vojno.

Če želite iti za nekaj splashy in barvita, poskusite Maryam Haddad's Le Parapluie Jaune. Oljna slika je pravzaprav triptih in ima skoraj abstrakten impresionistični občutek. Lahko si samo ogledaš mlado ženo in rumeni dežnik naslova. To je vesel kos, ki bi razkril ves prostor.

Morda je to curl, ali morda je to les, toda ljubimo te stene s strani norveške umetnosti Matias Faldbakken. Za generiranje estetskih oblik uporablja "tradicionalna vandalizma in njene materiale", pravi Artsy. Morda je najbolj znan po njegovem delu s črnim trakom, ki je nagnjen k grafiti grafitov, pa tudi za serijo z vrečami za smeti, risbe v črni barvi na temnih plastičnih vrečah za smeti. Ti deli sten se zdijo manj kaotični in imajo bolj umirjajočo estetiko.

Neverjetno je, da lahko najdete dela Picassa skupaj s sodobnimi kosi v Art Baselu. Dejansko je to ena od radosti. To delo moramo občudovati in poudarjati, medtem ko si nikoli ne moremo privoščiti Picassa, čudovito razmišljamo o delu in sanjah, da ga postavimo v našo steno v dnevni sobi.

Kombinirani medijski deli so najljubši in tako zelo zanimivi sklopi. Brazilski Rodrigo Bueno je najbolj znan po svoji opremi, ki je okrašena z naravnimi materiali. Vendar je na isti način preoblikoval sliko. TitledMaria Quechua Kaiapó, je odličen primer njegove uporabe mestnih odpadkov za ustvarjanje njegove umetnosti in inovativne uporabe materialov v izrazu. Še enkrat, to je spodbudni del in ima veliko pomena.

Črno-belo, vendar bogato s teksturo, svetlobo in sencami, je to delo Rosemarie Trockel, nemški nadrealistični umetnik. Znana je po spornih delih, ki se ukvarjajo s temami, kot so seksualnost in kultura, kot so njeni športni simboli balaklav. Ta del je dramatičen in prevladujoč, čeprav s svojo skromno velikostjo.

Na daljavo je to izgledalo kot bitje z letenjem ali ženo, ki je razkrila svoj rt, vendar natančnejši pregled kaže, da se izpuščajo zelo drugačne: umetna gradnja, ustvarjena iz papirnatih klobukov, ki se uporabljajo v komercialnih kuhinjah. Ustvaril mehiški umetnik Tania Candiani, Obreros, je veliko in prevladujoče delo, ki je določena osrednja točka. Spletno mesto Candiani navaja, da jo zanima presečišče jezikovnih sistemov, zvok in logika tehnologije, vendar z »nekaj nostalgije za zastarele«. Del je tudi močna socialna izjava, ker uporablja ameriško podjetje za papirne klobuke zaposlovanje nezakonitih priseljencev in slabo obravnavanje.

Drugo delo Ugo Rondinonea je pritegnilo pozornost na njene tekoče črte in na način, kako vzbuja gibanje, tako kot nekateri italijanski mojstri, ki so izklesali v marmorju. Ženski trup okrepi občutek vrtinčnega vrtinčenja, ko se spirala navzgor, ki jo je spirala pol ure. Za razliko od masivnega drevesa, ki smo ga prej vključili, se ta kos lahko prilega večini domov!

Najbolj znan po njenih dotednih bučah in zdaj v svojih visoko Instagramed Infinity Sobe, Yayoi Kusama je ustvaril tudi velik obseg manjših del, kot je ta. Poletje je imenovana Shooting Star, del pa je bil leta 1988 izdelan iz akrilnih, sintetičnih vlaken in plastike. Materiali so sestavljeni iz barvane lesene škatle. Uporaba svetlo rdeče kot prevladujoče barve za zvezdno nastavitev je nepričakovana in značilna za Kusamine dele.

Narejena v tisku, ki spominja na tekstilne tkanine iz batika, nigerijska Yinka Shonebare prevzame politično in družbeno zgodovino, povezano s postkolonializmom in globalizacijo.Artsy ugotavlja, da Shonebare, ki je član Najbolj odlikovanega reda britanskega imperija, uporablja ikonične posnetke, vendar z igrivim dotikom. Barvite skulpture naredijo več izjav in bodo dokončno pogovorni zaganjalnik.

Toliko umetnosti, tako malo časa. Vsako leto se počutim o Art Baselu. Kreativnost in domišljija, zgoščena na eni lokaciji, sta lahko velika, vendar je ena stvar zagotovo: za to je nekaj za vsakega čudovitega umetniškega sejma.