Na splošno, ko razmišljamo o taksidermi, se sami pogosto razmišljamo o moških, ki lovijo in pritegnejo svoj ulov na svoje stene kot trofeje. V zadnjih desetletjih je taksiderija padla v korist, saj je dobila ugled, da je nekoliko zastarela in zastarela. Vendar pa je nova generacija oblikovalcev skočila na taksidermi, in praksa je doživela renesanso in resnično potiska meje umetnosti, oblikovanja in dekoriranja, kot smo si lahko kdaj zamislili.

Kate Clark je kipar, ki živi in ​​dela v Brooklynu, NY. Njeno delo je serija narativnih portretov, ki jih gradi z ustvarjanjem in spreminjanjem taksidermiranih živali. Raziskuje napetost med osebnimi in mitskimi področji z ustvarjanjem skulpture, ki sintetizira človeški obraz in telo divjih živali. Njeno delo je tako šokantno in odporno, kot se prepoznamo v skulpturah in se lahko nanašajo na čustva na njihovih obrazih.

Lisa Black je kipar, nakit in umetnik s sedežem v Aucklandu na Novi Zelandiji. Njena ljubezen do živali in njihova oblika, skupaj z zapletenostjo z bližnjo prihodnostjo, kjer sta tehnologija in biologija tesno povezana, jo je pripeljala k ustvarjanju nenehne serije modificiranih živali. Njeno delo prikazuje živali s skrbno integriranimi mehanskimi dodatki in odraža našo tehnološko napredovanje in njegov potencialni vpliv na naravni svet.

Vprašanje o možnostih, ki jih ima umetni razvoj v prihodnosti, so skulpture Enriqueja Gomeza de Moline istočasno fascinantne, humoristične in vznemirljive. Združuje različne dele mrtvih živali, de Molina ustvarja nadrealistična hibridna bitja, za katera upa, da bodo pomagali dvigniti zavest o nevarnostih, s katerimi se soočajo številne vrste, kot so krčenje gozdov, razvoj, genetski inženiring in človeško posredovanje.

Pod vplivom zgodbe in naravne zgodovine, umetnik Kelly McCallum uporablja viktorijansko taksiderijo ter žuželke in plemenite kovine, da bi ustvaril njeno nenavadno in radovedno zbirko skulptur. Njeno delo raziskuje teme smrti, dekadence, razpada in preporoda.

Preko meja umetnosti in oblikovanja, Alex Randall ustvarja enkratne in enkratne razsvetljave za hotele, bare, restavracije in zasebne rezidence po vsem svetu. Randall namesto občutnega gotizma, ki je navadno povezan s taksiderjem, uvaja občutek zabave in daje ariokratski trofejni tradiciji igriv nov pomen.

Polly Morgan je taboriščnik, ki uporablja živali, ki so umrle zaradi prometnih nesreč ali hišnih ljubljenčkov, ki so umrli zaradi naravnih ali nepričakovanih vzrokov in so jih nato podarili njihovi lastniki. Namesto posnemanja naravnih življenjskih prostorov živali, jo namerava postaviti v manj pričakovane pokrajine, da bi nas spodbudila, da bi živali gledali drugače, kot bi bilo prvič.

Če pa se te čudne in čudovite stvaritve zdijo bolj primerne za umetniško galerijo kot za vaš dom, so lahko naslednji izdelki, ki so obdarjeni s taksiderijem, nekoliko bolj kruti in primerni. Konec koncev, vsi nimajo rad ideje, da imajo v svoji hiši dejansko mrtvo žival.

Umetnik in kipar Shauna Richardson ima edinstveno delo, ki jo imenuje "kvačkanje". Uporablja kvačkanje za oblikovanje realističnih živih živali, ki imajo izjemno podobnost s tradicionalnim taksiderjem, le da seveda ne sodelujejo mrtve živali.

Domače Trofeje je obseg dela, za katerega je oblikovalka Rachel Denny postala najbolj znana. Dragi glavi so narejeni v Dennyjevem studiu in prekriti v udobnih kašmirskih kablovih pletenih volnenih izdelkih. Njen interes je v potencialu materialov, ki jih uporablja, in kako jih je mogoče nepričakovano upravljati.

Frederique Morrel izdeluje izdelke iz vrstice, ki uporabljajo vintage tapiserije. Podjetje sestavljajo Frederique Morrel in Aaron Levin, ki se je srečal na konceptualni likovni razstavi v Parizu v osemdesetih letih. Zbirka Passe-Murrailes lahko nosi močno podobo lovskim trofejam, vendar ustvarjalci vztrajajo, da so živa bitja, ki so podobna družinskim družinskim članom, ki so se nepričakovano pokončale po stenah, da bi nam svoje osebne zgodbile posredovale.

Donya Coward je umetnica, ki ustvarja sodobno kiparsko umetniško delo s kombiniranjem kvačkanja in pletenja s predelanimi materiali in jih nato preoblikuje v živahne in dramatične skulpture. Psi in ptice so v veliki meri v svoji zbirki tekstilnih taksiderijev.

Na voljo je od Anthropologie je zbirka Savannah Story Bust, ki vsebuje slon, žirafe, nosoroga in zebro. Plasti ponovljenih cementnih vrečk so pokrite s starinskimi francoskimi knjigami, da bi ustvarili te privlačne glave za živali iz papirja.

V isti liniji je tudi Cardboard Safari, podjetje, ki ustvarja edinstvene izdelke iz lepenke za dom, vključno z vrsto živalskih trofej iz recikliranega kartona.

Rice prav tako izdeluje papirnatega moškega jelena glava, ki je na voljo v treh različnih barvah, da bi osvetlili vsako steno, na kateri visi.

Ta serija z naslovom Handmade Wilderness - The Paper Deer Head Project, je raziskovanje lepote in pristnosti narave, ki jo je pripravila Jennifer Khoshbin. Njena nadvlada je na tradicionalnem lovu, pri čemer uporablja papir in smolo za ustvarjanje dekorativne drage glave.

In končno, za tiste, ki v resnici ne občutite pletenih, kvačkanih, papirnatih kosov jelenjadi, kaj pa malo trofej iz lego? Tako je, si me slišal ... lego. To je točno tisto, kar je prišel David Cole. Teeny weeny majhne živalske trofeje z velikimi palmami, ki so ljubko izdelane iz posameznih lego opek.

Torej, po tem vrtincu raziskovanje renesanse taxidermy v vseh njegovih oblikah in izrezu umetniških del, ki jih navdihuje taksiderija, kaj mislite? Ali imate kaj tukaj, ki vam je zelo všeč ali ne? Ali je to na kakršenkoli način spremenilo vaše mnenje o taksistemu? Radi bi slišali vaše misli, tako kot ponavadi prosimo pustite komentar in začnite razpravo.